宋代繪畫成為我國繪畫史上的巔峰，分科更加細致、專業(yè)，表現風格百態(tài)紛呈、品貌各異。山水、花鳥畫在宋代有了飛躍的提高。藝術上大大超越了唐代，宋代花鳥畫家極其注重對動植物形象情狀的觀察研究，并為此而養(yǎng)花養(yǎng)鳥。人物畫在反映現實生活方面有了大幅度的進步。唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各方面。文人與繪畫的關系越來越密切，加上皇帝對扇面藝術的重視，書畫扇面相應得到了飛速發(fā)展，臻于頂峰。提及宋畫，對團扇的研究不能不說是一個不可忽視的重要視角。

扇子起源于中國，在我國已有三、四千年的歷史。最早出現在殷代，用五光十色的野雞毛制成，稱之為“障扇”，故“扇”字里有個“羽”字。中國扇文化有著深厚的文化底蘊，是漢文化的一個組成部分，它與竹文化、佛教文化有著密切的關系。歷來中國被譽為“制扇王國”之稱。扇子經數千年沿革演變已發(fā)展成為擁有幾百種的扇子家族。

團扇，取其明月造型，稱之為“紈扇”或“團扇”，也叫“合歡扇”。團扇的形狀不一定都如圓月，也有腰圓、橢圓、六角形等，一般也統(tǒng)稱為團扇。又因宮中多用之，故又稱宮扇。團扇出現于羽扇之后、折扇以前。說到團扇，許多人會認為是古代婦女的專用品，實際上在折扇出現以前，男人也是使用團扇的。宋以前所稱的扇子，都是指團扇。

在扇子上題詩作畫第一次出現于三國。據唐代張彥遠的《歷代名畫記》載有曹孟德的主簿楊修與魏太祖“畫扇誤點成蠅”的故事?！稌x書·王羲之傳》有一則王羲之為老婦題扇的佳話。當時有位“老母”，“持六角竹扇，求書于王羲之”，“羲之為書五字”，她售出時便由十二文漲至“百文”。今浙江紹興蕺山南邊有“題扇橋”，相傳便是王羲之題扇處。自漢代至北宋是紈扇的盛行時期，文人墨客題扇、畫扇成為一種時尚。

宋代在相當一段時期內社會安定，商業(yè)、手工業(yè)迅速發(fā)展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，城市商業(yè)空前繁盛。除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業(yè)者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫（包括團扇）的需求量明顯增長，服務對象也有所擴大，為其發(fā)展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。一批技藝精湛的職業(yè)畫家，將作品作為商品在市場上出售，百貨云集，其中就有細畫扇面、梅竹扇面出售。到了南宋，畫扇、賣扇、藏扇之風盛行，并出現了扇鋪。

宋代的團扇是宋代院體中發(fā)展出來的具有一定實用性、裝飾性、雅俗共賞的小幅繪畫作品。到了后期，已經不僅僅以實用為目的，而向更具有觀賞性、藝術性的裝飾品靠攏，為了滿足帝王賞閱的需求，團扇經拆裱制成冊頁形式。實物今天尚能見到，尤其是宋代的繪畫作品，保存至今的有相當一部分是畫在團扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久遠，這種團扇畫多為絹本扇頁的形式出現。扇面入字入畫，使人賞心悅目，給人以美的享受。欣賞扇面書畫務須細細品味，慢慢咀嚼其中的藝術意蘊。宋代的團扇畫對之后的元、明、清乃至近、現代都有深遠的影響，它的意蘊、風格和技藝一直延續(xù)著其獨特的魅力。時至今日，歷經上千年，宋代團扇畫也依然能夠滿足現代人的審美訴求。

中國宋朝延續(xù)三百多年，民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的面貌。本系類叢書將宋代團扇畫做成賞飾系列，涵蓋山水、花鳥、人物等各類別，包括上百幅經典作品，原作尺寸、高清印刷，供廣大讀者及愛好者欣賞、臨習，亦可直接入框做裝飾用。如宋朝文人一樣，心中有山水，有一片屬于自己的山水。